La Resistenza, al di là della sua decisiva importanza storica, socio-politica e valoriale, costituisce un fenomeno rilevante anche dal punto di vista letterario: trova ospitalità nel movimento letterario neorealista, che ha accompagnato culturalmente la parte centrale del secolo scorso.
Come afferma il critico Giovanni Falaschi: «l’esperienza partigiana è l’unica forma di lotta antifascista che abbia prodotto frutti autenticamente letterari” (G. Falaschi, La resistenza armata nella narrativa italiana, Einaudi, Torino 1976, p. 4). Quasi tutte le brigate partigiane diffondevano volantini e giornali per comunicare. Si trattava di periodici «regolarmente irregolari», (G. Falaschi, op. cit., p. 54), come si legge sotto la testata di uno di essi e, spesso, traevano origine da una diffusa oralità. Venivano stampati, ciclostilati o dattiloscritti o, più raramente, manoscritti ed erano costituiti di norma da due pagine. Vi comparivano spesso “pezzi narrativi”, insieme ai necrologi: la morte di un partigiano era infatti ricordata anche attraverso la narrazione di qualche episodio della sua vita, di vicende di lotta, di rappresaglie dei sostenitori del regime e di tutto quanto accadeva sulla scena dello scontro; inoltre erano presenti raccontini originali, persino poesie.
Questa produzione, sia quella scritta che quella tramandata oralmente, trova, nel periodo 1945-1948, la sua fisiologica continuazione nella letteratura resistenziale-memorialista e nei racconti pubblicati in particolare su L’unità (1924) a partire, appunto, dal 1945. Lo stesso Falaschi ci aiuta a comprendere meglio:
Si tratta di memorie autobiografiche scritte da ex comandanti o quadri intermedi ma anche semplici partigiani, colti o mediocremente colti, d’origine borghese o piccolo-borghese […] ma esistono anche […] molte testimonianze di ex partigiani sicuramente d’origine proletaria (G. Falaschi, op. cit., p. 56).
Anche intellettuali che non hanno partecipato direttamente alla Resistenza hanno tuttavia ricordato la loro esperienza: Alberto Moravia dà alle stampe nel 1944 un breve testo, Vita nella stalla. Falaschi distingue i titoli delle memorie partigiane in quelli che sono didatticamente pertinenti all’argomento di cui trattano (come Il servizio sanitario militare in Piemonte) e altri che tendono ad attirare l’attenzione di lettori e lettrici, sia mostrando la durezza delle condizioni di vita di chi era in lotta (La strada era tortuosa oppure Scarpe rotte) e l’orrore della guerra (L’immane sconquasso), sia celebrando la grandezza delle imprese compiute (Raffiche di mitra in montagna). Il già citato Vita nella stalla tende a sottolineare la difficoltà non dell’esperienza partigiana dell’autore, che non partecipò alla Resistenza perché visse nell’Italia centrale, ma di quella provata da lui appunto in una stalla. In ogni caso questi titoli sono segno di un preciso punto di vista: nota lo stesso Falaschi che
i partigiani sono convinti che i fatti parlano da soli, basta soltanto riferirli con fedele umiltà. La obbedienza alla lezione dei fatti è stata considerata dalla critica letteraria come il presupposto fondamentale della letteratura neorealistica […]; in realtà si può dimostrare che è un atteggiamento naturale e spontaneo di ogni forma letteraria, anche della più semplice che si rifà alla Resistenza (G. Falaschi, op. cit., p. 56).
Si pone in evidenza dunque quanto il fatto sia il vero protagonista della narrazione. Questa letteratura è caratterizzata dalla brevità, dall’oggettività del racconto – benché mai riducibile a una mera riproduzione fotografica – e soprattutto dalla quasi costante presenza del narratore che è, allo stesso tempo, protagonista e testimone degli eventi, a garanzia di una verità documentale degli avvenimenti, con l’intento di eliminare la menzogna e di consolidare la consapevolezza generale e la fiducia in una società più giusta.
L’idea di letteratura che lo scrittore aveva in mente era quella di una fusione tra ‘lavoro ispirato’ e ‘testimonianza diretta e immediata’: elaborazione artistica e sincerità documentaria non sono realtà antitetiche e inconciliabili, ma due elementi in diverso modo indispensabili alla scrittura, appunto raccolgono materiali per favorire questo incontro. La qualità estetica del documento non sarà comparabile a quella dell’opera d’arte, tuttavia se ne riconosce – per così dire – la ‘pertinenza letteraria’ (B. Falcetto, Storia della narrativa neorealista, Mursia Editore, Milano 1992, p. 13).
La narrazione assume i contorni di una trascrizione di oralità in cui il pubblico sembra essere partecipe. Per questi motivi si è definita “coralità” la modulazione narrativa del Neorealismo post-bellico: un’espressione in cui sono coinvolti, insieme, narratori e lettori per consolidare la memoria collettiva.
Il Neorealismo, alveo culturale naturale della letteratura resistenziale, secondo il pensiero di Italo Calvino, non fu una vera e propria corrente letteraria con manifesti programmatici e maestri teorizzatori, ma rappresentò la convergenza verso aspirazioni e interessi comuni di intellettuali, anche molto diversi tra loro. La nuova realtà che emergeva dalle macerie della Grande Guerra e, dopo il Ventennio, da quelle ancor più devastanti del Secondo conflitto mondiale, per la prima volta nella storia apriva, nelle personalità della cultura in generale e negli scrittori in particolare, prospettive diverse. Gli argomenti espressi, il coinvolgimento dei loro autori e soprattutto il già considerato differente modo d’intendere il ruolo della letteratura nella nascente società, iniziavano a favorire una graduale ma inarrestabile evoluzione di quella “arte del narrare” al servizio della gente.
La forza degli scrittori risiede proprio nel loro saper dare ogni volta una rappresentazione di tutto l’uomo portando in superficie ciò che è implicito: l’opera dell’artista è capace, attraverso il messaggio nascosto, di raccontare il genere umano nella sua complessità. Mai la letteratura è stata così vicina all’antropologia, elevandosi a strumento in grado di soccorrere l’individuo nella scoperta del sé, nella conoscenza di, come scrive Elio Vittorini, “tutto quanto ci è ancora sconosciuto della personalità umana” (E. Vittorini, Diario in pubblico,Bompiani, Milano 1976). Angolazione della letteratura, questa, particolarmente importante per offrire alla stessa un ruolo fondamentale di utilità e di servizio per chi legge. Lo stesso Antonio Gramsci ne lamentava la precedente assenza:
In Italia manca un’identità di concezione del mondo tra ‘scrittori’ e ‘popolo’; cioè i sentimenti popolari non sono vissuti come propri dagli scrittori, né gli scrittori hanno una funzione ‘educatrice nazionale’, cioè non si sono posti e non si pongono il problema di elaborare i sentimenti popolari dopo averli rivissuti e fatti propri […]. In Italia, il termine ‘nazionale’ ha un significato molto ristretto ideologicamente, e in ogni caso non coincide con ‘popolare’, perché in Italia gli intellettuali sono lontani dal popolo, cioè dalla ‘nazione’, e sono invece legati a una tradizione di casta, che non è mai stata rotta da un forte movimento politico popolare o nazionale dal basso: la tradizione è ‘libresca’ e astratta, e l’intellettuale tipico moderno si sente più legato ad Annibal Caro o a Ippolito Pindemonte che a un contadino pugliese o siciliano (A. Gramsci, Quaderni del carcere, edizione critica a cura di V. Gerratana, Einaudi, Torino 1975, pp. 2114-2116).
Lo statista sardo non si è occupato molto di letteratura, ma la sua sensibilità sociale e politica lo porta ad accorgersi della perdurante distanza tra il mondo culturale e quello reale, dopo i miglioramenti del decennio precedente sull’onda emozionale della Resistenza. Per Gramsci gli scrittori italiani non si sono mai concretamente e profondamente posti la questione di un rinnovamento vero della nazione, perché ancora completamente estranei a questa, intesa nel senso più ampio, cioè come popolo italiano, e perché, evidentemente per il ritardo con cui in Italia si è realizzata l’unità, hanno formato sempre una casta lontana dalla gente. La letteratura memorialista e resistenziale, all’interno del movimento neorealista, tenta di ridurre proprio questa frattura, l’astrazione tra la cosiddetta “intellighenzia” e il popolo: naturalmente non sarebbe stato sufficiente cambiare i contenuti delle trame narrative per intrecciare e armonizzare scrittori e lettori. È stato necessario, anche e soprattutto, presentarsi con uno spirito nuovo che esprimesse l’ottimistico impegno a proporre una letteratura in grado di incidere nella realtà e nella vita di tutti, tentando di far evolvere l’una e di migliorare l’altra, in una prospettiva finalmente democratica e civile. I primi esponenti di questa cultura d’opposizione azzardarono anche una rivoluzionaria modalità stilistica votata a uno “sperimentalismo realistico” che accompagnava, anche su un piano formale, il sostanziale rinnovamento in atto, rinnovamento che ha illuminato la scena culturale e letteraria dei decenni successivi.
di Daniele Gallo
